"Με την ελπίδα πως ο πολιτισμός και αυτής της εποχής ζει ανάμεσά μας
και όχι στα προϊόντα των illustration μηχανισμών επικοινωνίας
αυτοσυστηνόμαστε στον χρόνο της ζωής μας
στις αρχές ενός αιώνα που πάει να μας ξεράσει."


Τρίτη, 28 Δεκεμβρίου 2010

Playground Theory

Το συγκρότημα άρχισε να δραστηριοποιείται  το 2009 (αρχικά ως Cellar Door) με δικό του υλικό, σε alternative pop - rock διαθέσεις, κάνοντας πρόβες σαββατοκύριακα ή αργά τα βράδια αγνοώντας την εξάντληση της ημέρας… Οι Playground Theory αποτελούνται από το Βάγγο στα drums και σε κάθε είδους λογιστικές συναλλαγές, τον Δημήτρη στα πλήκτρα (βάζοντας κάποιες electro επιρροές και στην ενορχήστρωση των περισσοτέρων κομματιών), τον Μίλτο και την πεταλιέρα της κιθάρας του που αλλάζει το ύφος κάθε κομματιού, τον Ηλία στο μπάσο και το groove, την Μάρσια, τραγουδίστρια και στιχουργό (η οποία κατά καιρούς παίζει και πλήκτρα για να μη κάθεται τελείως ακίνητη όταν τραγουδάει) και τη Νάντια, το νεότερο μέλος του γκρουπ, η οποία βρίσκει έξτρα μελωδίες και φωνητικά εκεί που χρειάζονται! Η πρώτη τους ηχογράφηση (Sunshine) έγινε το καλοκαίρι του 2010 εν μέσω καύσωνα και είναι η πρώτη τους απόπειρα να παρουσιάσουν τη δουλειά τους (με την βοήθεια του Νέστορα). Στις αρχές του 2011 οι Playground Theory θα ξεκινήσουν τις live εμφανίσεις τους στην Αθήνα.

Πέμπτη, 23 Δεκεμβρίου 2010

Look at me + +

"Το ωραιότερο τοπίο είναι το ανθρώπινο πρόσωπο!" Colette.



Παραχωρήθηκε εξαιρετικά από τη Renee...

Παρασκευή, 17 Δεκεμβρίου 2010

Lebenswelt

Η παράσταση Lebenswelt της YELP Dance Company, σε χορογραφία Μαριέλας Νέστορα, ανεβαίνει στη Μικρή Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών από τις 18 έως τις 20 Δεκεμβρίου 2010.

Το Lebenswelt αποτελεί το τελευταίο μέρος της τριλογίας S και εμπνέεται από το χώρο της φιλοσοφίας. Ο όρος Lebenswelt στα γερμανικά σημαίνει ζωή-κόσμος, σε απόλυτη μετάφραση, και τον εισήγαγε ο Έντμουντ Χούσσερλ, ιδρυτής της φαινομενολογίας, για να περιγράψει τον τρόπο που ο καθένας μας ως υποκείμενο, αλλά και όλοι μαζί ως «συλλογικό ένα», προτείνουμε, επιτυχώς ή όχι, τη δική μας ερμηνεία του κόσμου. Η Μαριέλα Νέστορα, από τις απαρχές της ίδρυσης της YELPDance Company (1996), διερευνά τα όρια της αντίληψης του σώματος και κατ’ επέκταση της κίνησης. Τα τελευταία χρόνια, η φιλοσοφία συχνά αποτελεί έμπνευση για το έργο της. Αυτή η συνδιαλλαγή καταργεί τα στεγανά ανάμεσα στην «αυστηρότητα» της θεωρητικής σκέψης και τη σωματικότητα, μπολιάζοντας γόνιμα τις χορογραφικές της ιδέες. Όπως ισχυρίζεται και η ίδια άλλωστε, «η σκέψη διαβρώνει την έκφραση ακόμη και σ’ ένα ακίνητο σώμα». Η παράσταση παρακολουθεί την ιστορία ενός ζευγαριού σε ένα τοπίο όπου παντρεύεται η χορογραφία των δύο σωμάτων με τη χορογραφία στις βίντεο προβολές. Στο έργο συνυπάρχουν τρεις κόσμοι ταυτόχρονα: δύο κόσμοι σύμφωνα με την προσωπική αντίληψη του κάθε χορευτή και ένας τρίτος, αυτός που το κοινό αντιλαμβάνεται ως πραγματικότητα.
Μεταξύ των δύο πρωταγωνιστικών μορφών δεν λείπουν οι συγκρούσεις, οι παρεξηγήσεις, αλλά και η σύμπνοια, η τρυφερότητα, η ελπίδα. Η σωματική και ψυχολογική συμπεριφορά τους καθορίζεται τελικά από την ανάγκη τους για μια κοινή πραγματικότητα. Συχνά, μοιάζουν πρόθυμοι να εγκαταλείψουν την προσωπική τους ελευθερία, προκειμένου να νιώσουν πιο ασφαλείς, πιο πλήρεις, γιατί, όπως προτείνει και η ίδια η χορογράφος, ίσως το Εμείς είναι πιο αδιαμφισβήτητο από το Εγώ.
Το Lebenswelt αποτελεί συμπαραγωγή της Στέγης και τηςYELP Dance Company, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ενώ έχει λάβει μέρος στο διεθνές φεστιβάλ JUNGEHUNDE, το Νοέμβριο του 2010, στη Δανία.

Η Μαριέλα Νέστορα γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε βιολογία (B.Sc., M.Sc.) και σύγχρονο χορό και χορογραφία στο LondonContemporary Dance School, καθώς και Visual Design forDance στο Laban Centre (Λονδίνο). Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες, όπως οι Στάθης Λιβαθινός, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Λευτέρης Βογιατζής, Έκτορας Λυγίζος, Νικαίτη Κοντούρη. Έχει διδάξει στο Εργαστήρι Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (2001-2004) και στο Θεατρικό Εργαστήρι ΚΘΒΕ (2008). Είναι χορογράφος της ομάδας YELP, η οποία ιδρύθηκε στο Λονδίνο to 1996. Έργα της ομάδας έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2001 ηYELP Dance Company εδρεύει στην Αθήνα. Έχει δεχθεί παραγγελίες από τα Plensa Isba (Σλοβενία), ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα 2006 και Centre George Apostu(Ρουμανία). Το προηγούμενο έργο της YELP Dance Company, με τίτλο Das (ist) ein…, παρουσιάστηκε το 2009 στο Φεστιβάλ Αθηνών (Πειραιώς 260).

Συζήτηση με τους συντελεστές
Την Κυριακή 19 Δεκεμβρίου μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τη χορογράφο/δημιουργό Μαριέλα Νέστορα. Τη συζήτηση θα συντονίζει η χορολόγος και λέκτορας Ιστορίας και Θεωρίας Χορού του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, Κάτια Σαβράμη.

Συντελεστές:
Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα
Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης
Σκηνογραφία: Αντώνης Δαγκλίδης
Βίντεο: Λουίζος Ασλανίδης
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική: ILIOS, François Couperin
Τσέμπαλο: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
Κόντρα Τενόρος: , Νίκος Σπανάτης
Κείμενα: Γιώργος Ψάλτης
Ερμηνεύουν: Ιωάννα Τουμπακάρη, Κοσμάς Κοσμόπουλος,Νικολέττα Καρμίρη
και οι Ίρις Καραγιάν, Ράνια Γλυμίτσα, Πάρις Ερωτοκρίτου,Χρήστος Παπαδόπουλος, Νίκος Καμόντος, Κυριάκος Χατζηιωάννου, Νίκος Σπανάτης

Lebenswelt της YELP Dance Company
18 έως 20 Δεκεμβρίου 2010
ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ
Λεωφόρος Συγγρού 107-109
Μικρή Σκηνή
Ώρα έναρξης: 21:00

Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και YELP Dance Company
Τιμές εισιτηρίων: 22 € | Φοιτ. 12 €


YELP Dance Company | Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

Δευτέρα, 13 Δεκεμβρίου 2010

CRACK

Ένα σύγχρονο έργο που μελετά τη σχέση ΟΜΑΔΑΣ ≠ ΜΟΝΑΔΑΣ για τέσσερις μόνο παραστάσεις 18, 19, 20, 21 Δεκεμβρίου 2010, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Αποτέλεσμα συνεργασίας της χορογράφου Ίριδας Καραγιάν, του εικαστικού Νίκου Παπαδημητρίου και του μουσικού Νίκου Βελιώτη, το CRACK είναι ένα σύγχρονο έργο που μελετά την σχέση ΟΜΑΔΑΣ ≠ ΜΟΝΑΔΑΣ. Η δυναμική της σχέσης μεταμορφώνεται μέσα στο πλέγμα του χωροχρόνου αντιτάσσοντας συνθήκες ΚΙΝΗΣΗΣ- ΑΚΙΝΗΣΙΑΣ- ΤΑΞΗΣ & ΧΑΟΥΣ. Η παράσταση προσκαλεί τον θεατή να εισέλθει με τις αισθήσεις του στο συνεχώς εναλλασσόμενο σύμπαν του CRACK. Το έργο προτρέπει τον θεατή να εισέλθει με τις αισθήσεις του σε μια εκ νέου οργάνωση χώρου. Σχημάτα και μορφές προβάλουν και μεταλλάσσονται, σώματα και άλλα δομικά στοιχεία του έργου προκύπτουν ως μεμονωμένες μονάδες σύνθεσης και ολοκληρωμένα σύνολα. Έντονες ρυθμικές καταστάσεις που ορίζουν την κίνηση οδηγούν σε συσσώρευση δράσεων αλλά και παύση αυτών. Οι συνθήκες που δημιουργούνται προκαλούν την μετακίνηση και αλληλεπίδραση των χορευτών, καθώς τελικά ο χώρος και αυτό που τον καταλαμβάνει ταυτίζονται. Η ίδια η δράση λειτουργεί ως αντιπαράθεση τάξης - αταξίας, ομάδας - μονάδας, ενός εν δυνάμει συστήματος που αναπτύσσεται μέσα στο πλέγμα του χωροχρόνου σαν ένα σύμπαν που εναλλάσσεται συνεχώς.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Χορογραφία:  Ίρις Καραγιάν
Εικαστική επιμέλεια: Νίκος Παπαδημητρίου
Μουσική: Νίκος Βελιώτης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Ελισάβετ Μωράκη
Παραγωγή / Επικοινωνία: ΖΗΤΑ, Ανάμεσα στους Μέρμηγκες
Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
Χορεύουν οι: Κατερίνα Ανδρέου, Μαρία Φουντούλη, Κώστας Κέκης, Χαρά Κότσαλη, 
                      Σταύρος Κώττας, Μαριλένα Πετρίδου

CRACK από την ομάδα χορού ΖΗΤΑ
18,19, 20 και 21 Δεκεμβρίου 2010
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης,
Θέατρο, Πειραιώς 206, Ταύρος
Ώρα: 9.30 μμ. Διάρκεια: 45’


Εισιτήρια μπορείτε να προμηθευτείτε από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (τηλ.2103418550) και τα καταστήματα Public Συντάγματος και Πειραιά.Κανονικό 13€, Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων: 10€
*κερδίστε προσκλήσεις από τους χορηγούς επικοινωνίας του CRACK: 
Αθήνα 9.84, Στο Κόκκινο 105.5, dancetheater.gr & dancepress.gr


Ομάδα χορού ΖΗΤΑ

Η ΖΗΤΑ έχει παρουσιάσει έργα ως ανεξάρτητες παραγωγές και έχει συμμετάσχει στις εξής διοργανώσεις-φεστιβάλ: Διεθνής Μήνας Χορού Θεσσαλονίκης (2002), Mediaterra International Festival for New Technologies, 2η Βαλκανική Πλατφόρμα Χορού (2003), Πολιτιστικές εκδηλώσεις του Δήμου Αθηναίων στο πλαίσιο των Ολυμπιακών Αγώνων 2004, Πλατφόρμες Ελληνικών Ομάδων Χορού, Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, VideoDance 2005 - 6ο Φεστιβάλ Ταινιών Χορού και άλλων Πειραμάτων, Θεσσαλονίκη. Το σόλο Self Portrait (2005-8) παρουσιάστηκε στα: Φεστιβάλ Χορού Resolution 08! The Place, Robin Howard Dance Theatre, Λονδίνο, 3η Πλατφόρμα Σύγχρονου Ελληνικού Χορού (διοργάνωση του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων), Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Διήμερο Σύγχρονου Χορού, διοργάνωση ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών (2009). To 2008 η ΖΗΤΑ δημιούργησε την παράσταση Domestic animals η οποία παρουσιάστηκε στην Αθήνα (Κρατήρας στούντιο). Ακολούθησε το έργο A time to mourn (2009-10) όπου μέχρι τώρα έχει παρουσιαστεί στα: Κινητήρας Artistic Residency Center, 9ο Φεστιβάλ χορού του Σωματείου Ελλήνων χορογράφων – Θέατρο ΗΒΗ, 4η Πλατφόρμα σύγχρονου Ελληνικού χορού – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Αξίζει να σημειωθεί πως η ΖΗΤΑ μόλις επέστρεψε από την Πράγα, με το 1o βραβείο χορογραφίας Jarmila Jeřábková Award 2010 του NEW EUROPE FESTIVAL 2010 για τις παραστάσεις "A time to Mourn"και "Leg acy"!

Τετάρτη, 8 Δεκεμβρίου 2010

Me gusta bazaar

Το πρώτο "Me gusta Bazaar" είναι γεγονός! Με αφορμή τις γιορτές των Χριστουγέννων, 26 διαφορετικοί καλλιτέχνες θα βρεθούν στο ζεστό χώρο του παλαιού Αρχοντικού (19ου αιώνα) του Nouvelle Decadence. Η έκθεση Me gusta έχει πολυμορφικό χαρακτήρα καθώς περιλαμβάνει κόσμημα, αξεσουάρ, ρούχο, κούκλες, φωτογραφία, Video-art, κολλάζ, Χριστουγεννιάτικα στολίδια, βιολογικά παραδοσιακά προϊόντα, σπιτικά γλυκά  και είναι η καλύτερη ευκαιρία για την αγορά Χριστουγεννιάτικων δώρων! Σε μία αίθουσα του χώρου θα πραγματοποιηθεί προβολή ταινιών μικρού μήκους και Video-art καθόλη την διάρκεια της έκθεσης. Στην έκθεση θα συμμετέχουν οι εξής: 
Σάββατο: Εleni K., Nola the green, Leoni, Thaliart, Κρυσταλλία, Z.drop, Μανώλης, Τous les ciels, Fairydust Handcrafts, Ναταλία-Κατερίνα, Κατερίνα, Bio oil Cosmetics, Ηρα Σταματοπούλου, Nene Candy, Θάνια Σαμιοτάκη,H and Made By Eleni, Kari Handmade Candles, Art Alli, Casper Crafts, Zeta ,Χειροποίητα Όνειρα , Κλειώ Σάσση ,Eve's Handmade accessories ,Penny Aragiannh , Χειροποίητες Δημιουργίες από την Διονυσία, Τάνια, Troufakia stories, Σιμόνη.
Κυριακή: Leoni, Nola the Green, Eleni K., Έλενα Νένα Βοτατζή, Μαρία Μιχαλάκη, Θάνια Σαμιοτάκη, Monjour Workshop, Βαγγέλης, Art By Artemis, Mαρία Κοντογιαννάτου, Kalisto Δημιουργίες, Jewellery handmade dk, Kari handmade candles, Angela's Creations, Στέλλα Ιωάννου, Γιάννα, Αθηνά Δρακοπούλου, Bio oil Cosmetics, Βίκυ, Κατερίνα, Τous les ciels, Μανώλης, Κρυσταλλία, Μαρίνα Κατσαρού, Σιμόνη.

Σάββατο 18 και Κυριακή 19 Δεκεμβρίου 
15:00 έως 22:00
Nouvelle Decadence, Εμμανουήλ Μπενάκη 87, Εξάρχεια.

myspace | facebook

Τετάρτη, 1 Δεκεμβρίου 2010

One Hour Before The Trip Live @ BIOS

Την Πέμπτη 16 Δεκεμβρίου ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ελληνικά post rock / experimental συγκροτήματα θα εμφανιστεί στο BIOS. Οι One Hour Before The Trip είναι ένα οπτικοακουστικό ορχηστρικό σχήμα που κινείται ανάμεσα στο post rock, την ψυχεδέλεια, το progressive και το avant-garde. Το οπτικό υλικό που συνοδεύει κάθε ζωντανή τους εμφάνιση ακροβατεί ανάμεσα στον ρεαλισμό και στον πειραματισμό, ενώ αγγίζει σύγχρονες και διαχρονικές κοινωνικές ανησυχίες. Αν θα έπρεπε να χαρακτηρίσουμε τη μπάντα με μία λέξη αυτή θα ήταν “αυτονομία” καθώς ό,τι παρουσιάζουν είναι αποτέλεσμα δικής τους τεχνογνωσίας, δικής τους παραγωγής και αυτοδιάθεσης των μελών τους. Στις 16 Δεκεμβρίου οι One Hour Before The Trip θα παρουσιάσουν ζωντανά το οπτικοακουστικό υλικό τους που υπόσχεται να μας κάνει κοινωνούς των μικρών κινηματογραφικών τους ιστοριών όπως αυτές αποτυπώνονται στο νέο τους άλμπουμ με τίτλο #2. Τη βραδιά θα μοιραστούν με τον Figurant.

ONE HOUR BEFORE THE TRIP
Πέμπτη 16 Δεκεμβρίου
BIOS, Πειραιώς 84.

official website | myspace | last fm

Τρίτη, 23 Νοεμβρίου 2010

Degenerate Sequences

Οι Degenerate Sequences είναι ενα μουσικό project που ηχητικά βρίσκεται στο χώρο του Dark Electro / EBM, με επιρροές απο παλιότερα σχήματα του είδους όπως Hocico, Evils Toy, Aslan Faction, Dark Illumination, Informatik, μέχρι πιο σύγχρονα οπως Aesthetic Perfection, Taktical Sekt, Grendel, Fractured. Διατηρούν το ύφος τους γνήσιο μακριά από τα σύγχρονα trendy ρεύματα που εχουν εισβάλει στο συγκεκριμένο μουσικό είδος και δημιουργούν ουσιαστικά τα τελευταία 2 χρόνια με σκοπό την έκφραση του δημιουργού.

Τετάρτη, 17 Νοεμβρίου 2010

Travel Mind Syndrome

"EAST ACTON TO SAINT FRIDAY"

Coldplay και Pulp. Muse και Soundgarden. Αθήνα και Λονδίνο: οι Travel Mind Syndrome πετυχαίνουν με περίτεχνες παρακάμψεις να μικρύνουν τις μουσικές (και γεωγραφικές) αποστάσεις, γεφυρώνοντας χάσματα με τον τρόπο που μόνο το αυθεντικό ταλέντο μπορεί να γεφυρώσει.
Έχοντας μια πολύ σημαντική προϋπηρεσία στο Λονδίνο (μετάδοση του Single τους “Donna” από το BBC και παρουσίασή του από τον Tom Robinson στο BBC Radio 6), με ξεσηκωτικές συναυλίες και αποθεωτικά supports στους Ceasars, τους Σουηδούς Radio Dept και στον Sivert Høyem των Madrugada, οι Travel Mind Syndrome δηλώνουν αισίως έτοιμοι για την κυκλοφορία του πρώτου τους πολυαναμενόμενου δισκογραφικού βήματος, με τίτλο “East Acton to Saint Friday”. Με μια φιλοσοφία που καταφέρνει να αποκρυσταλλώσει το σύγχρονο pop/rock φάσμα σε ένα μοναδικό πλούσιο προσωπικό απόσταγμα, παντρεύουν την μελαγχολία των Snow Patrol με την δυναμική των Kasabian και φτιάχνουν έναν ήχο ανένταχτο, φρέσκο και μοναδικό, που ταυτόχρονα όμως πετυχαίνει να ακούγεται ανακουφιστικά οικείος στο αυτί, φτιάχνοντας urban pop ύμνους και χορευτικούς δυναμίτες. Τo "East Acton To Saint Friday" θα είναι διαθέσιμο στα δισκοπωλεία από τη Δευτέρα 29 Νοεμβρίου σε digipack CD και σύντομα σε περιορισμένη πολυτελή έκδοση των 50 αντίτυπων -αποκλειστικά από το site της CTS- το καθένα με ένα μοναδικό γνήσιο vintage memorabilia από το Λονδίνο της περιόδου 1940-1980! Για να προπαραγγείλετε την digipack έκδοση του CD κάντε κλικ εδώ για να μεταφερθείτε στο (υπό κατασκευή) on-line store της Catch The Soap.

28/11 LIVE RELEASE PARTY @ HOXTON!

Τη Κυριακή 28 Νοεμβρίου στο Hoxton ( Βουτάδων 42, πλατεία Γκάζι ) οι Travel Mind Syndrome καλούνται να κάνουν ένα αφυπνιστικό ηλεκτροσόκ στην εγχώρια alternative/indie κοινότητα με το “East Acton to Saint Friday”, που έρχεται για να δικαιολογήσει τον χαρακτηρισμό τους ως το νέο μεγάλο όνομα της αγγλόφωνης εναλλακτικής rock σκηνής. Η είσοδος είναι ελεύθερη και η ώρα έναρξης είναι στις 21:00


web | myspace | facebook

Τρίτη, 9 Νοεμβρίου 2010

Monovine

Οι Monovine είναι ένα punk, dirty pop, grunge συγκρότημα που με την καθοδήγηση του Αρουραίου Μεσσία, μοιράζονται τη μουσικοί τους όπου οι άνθρωποι τη χρειάζονται. Ο ήχος τους είναι ωμός και πεινασμένος, όπως εσύ κι εγώ, σε συνδυασμό με στίχους που κινούνται ανάμεσα στην αναζήτηση - απραξία, δημιουργία - αυτοκαταστροφή, άρνηση - αποδοχή. Το debut album τους θα κυκλοφορήσει σύντομα από την Inner Ear Records. Μπορείτε να τους δείτε ζωντανά στις 12 Νοεμβρίου στο Gagarin μαζί με The Fuzztones και Rockin' Bones!

"Come and then you will be!" monovine.

Πέμπτη, 4 Νοεμβρίου 2010

Three Way Plane

Συνδυάζοντας την πανκ επιθετικότητα με την indie αισθητική βαδίζουν στα χνάρια των fugazi και των άλλων πρώτων ηρώων αυτού του ήχου, χωρίς όμως να περιορίζονται σε στένα όρια. Αντιθέτως, με τον ασταμάτητο drummer τους να θερίζει, τον βετεράνο μπασίστα που το κρατάει αληθινό χωρίς διακοπή από τις εποχές που ρόκαρε με τους Make Believe και τον frontman που με την κιθάρα/φωνή οδηγεί το τρίο, οι Three Way Plane δεν φοβούνται να πειραματιστούν με groove, funk, dub πινελιές ολοκληρώνοντας τον ήχο τους. Οι Three Way Plane από το 2003 που σχηματίστηκαν έχουν μοιραστεί την σκηνή με αμέτρητα γκρουπ, έχουν συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ της πόλης, ενώ έχουν ανοιξεί συναυλίες από μπάντες όπως οι Senser και οι Savage Republic. Το ντεμπούτο των Three Way Plane "Give us something new to shout", κυκλοφορεί από τη Spinalonga Records.


Τετάρτη, 3 Νοεμβρίου 2010

Kiss The Beats

Δύο φίλοι που μεγάλωσαν μαζί αποφάσισαν να μοιραστούν τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους μέσα από τη μουσική. Η μουσική είναι η γλώσσα του σύμπαντος και όπως ο καθένας έχει το δικαίωμα στο να εκφράζετε όπως θέλει, έτσι και οι Kiss the beats επικοινωνούν τις διαθέσεις τους μέσα από αυτή. Ελπίζουμε να απολαύσετε το ταξίδι που έχουν να σας προσφέρουν, μέσα από alternative, funk και rock διαδρομές.


Dionysis: Lead vocals, keybords.
Leo: Guitar - bass guitar
Katerina: Back vocals

Παρασκευή, 29 Οκτωβρίου 2010

Jan Fabre

O Jan Fabre, σαν ένα φύλλο που έπεσε και έφερε ένα φθινόπωρο, σαν ένα πουλί που σώπασε και ήρθε η βροχή στο τζάμι και η μυρωδιά του νωπού χώματος, άνοιξε το παράθυρο αφήνοντας μας να αφουγκραζόμαστε την αέναη κίνηση των πραγμάτων που χορεύουν στα μάτια, στο αίμα και στο κεφάλι μας σε μια αδιάκοπη ροή, που τη μία μας εμποτίζει με ατόφιο χρυσό και την άλλη μας αδειάζει στο βόθρο. Ένας ανατρεπτικός εικαστικός καλλιτέχνης που μεταμορφώνεται σε θεατρικό συγγραφέα, μεταπηδά σε χορογράφο και ξεκουράζεται στην σκηνοθετική καρέκλα.

animus whisper.


Τρίτη, 26 Οκτωβρίου 2010

3Fold Pain jamming around with a new song!



Νέο video από τους 3Fold pain καθώς ετοιμάζονται για τις ηχογραφήσεις του πρώτου τους 
full length album! Μάθε περισσότερα για τους 3Fold Pain εδώ

Δευτέρα, 18 Οκτωβρίου 2010

Second act


Η ιστορία έχει λίγες γραμμές. Μέσα στην ακαθόριστη σειρά των γεγονότων ενορχηστρώθηκε το second act! Μια αφορμή για να βρεθούμε ξανά, να γεμίσουμε το χώρο μουσική και κάτι πέρα από το γκρίζο. Θα είμαστε από νωρίς το απόγευμα στο Capu με λέξεις, φωτογραφίες, μουσικές και ότι άλλο θελήσει να μας επισκεφθεί! Μετά θα έρθει η νύχτα, το αλκοόλ και τα γνωστά… Ύστερα κι ο Resonant Status. Να αρχίσουν οι σελίδες να γεμίζουν. Με χρώματα και διαθέσεις composed by maestros!

Λέκκα 14, Σύνταγμα
24/Oct/10

Κυριακή, 17 Οκτωβρίου 2010

Inogitna

Η inogitna (Αντιγόνη Χρυσανθοπούλου) γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Graphic Design στο κέντρο εφαρμοσμένων τεχνών ΒΑΚΑΛΟ. Έχει συνεργαστεί με πολλές διαφημιστικές – εκδοτικές εταιρείες και δημιουργικά γραφεία. Σήμερα, εκτός από την κύρια απασχόλησή της ως Art Director σε μία μικρή διαφημιστική εταιρεία, αναλαμβάνει προσωπικά projects ως Free Lance Designer - Visual Artist. Το ενδιαφέρον της για το Graphic Design και την τέχνη γενικότερα παραμένει αμείωτο και η φωτογραφία είναι για εκείνη άλλος ένας τρόπος έκφρασης. Αγαπημένο της θέμα είναι τα εγκαταλελειμμένα κτίρια, οι βιομηχανικές περιοχές και οι εικόνες που… δεν φαίνονται! Φωτογραφίζει σημεία, που ενώ βρίσκονται μπροστά στα μάτια μας σε πολυσύχναστα μέρη συνήθως κανείς δεν προσέχει και ας αποτελούν από μόνα τους πολύ εντυπωσιακές εικόνες και εικαστικές προτάσεις. Η inogitna αναφέρει χαρακτηριστικά: "Αγαπώ την τέχνη. Αντιλαμβάνομαι ότι το Graphic Design δεν έχει πλήρη ελευθερία έκφρασης, γιατί εξυπηρετεί ένα συγκεκριμένο στόχο. Όμως με γοητεύει πάρα πολύ γιατί όλα όσα σχεδιάζει ένας γραφίστας παρουσιάζονται σε ένα μεγάλο κοινό σε καθημερινή βάση, και είναι και χρηστικά. Όλη η πόλη γίνεται μία gallery ανοιχτή σε όλους, γεμάτη αφίσες, έντυπα, λογότυπα, βιβλία, περιοδικά, εικονογραφήσεις και όλα όσα σχεδιάζουμε. Βέβαια οι περισσότεροι δεν γνωρίζουν ποιός τα έχει σχεδιάσει, πράγμα που αποτελεί μεγάλο πλήγμα για την ανθρώπινη ματαιοδοξία μας, αλλά τι να κάνουμε, έτσι είναι η ζωή!"


Διευθύνσεις:                    myspace                      facebook                     behance

Παρασκευή, 15 Οκτωβρίου 2010

Περί κριτικής

Αντιπαραθέτοντας στην ανασφάλεια το ύψος εκ βαθέων.

"Η κριτική είναι το χειρότερο μέσο για να αγγίξεις ένα έργο τέχνης: καταντάει πάντα σε πετυχημένες, λίγο ή πολύ παρανοήσεις. Δε μπορούμε όλα να τα συλλάβουμε και να τα εκφράσουμε - όσο κι αν θέλουν πολλοί να μας πείσουν για το αντίθετο. Τα περισσότερα απ' όσα μας συμβαίνουν, δε μπορούμε να τα εκφράσουμε, ξετυλίγονται μέσα σε μια σφαίρα, που ποτέ καμιά λέξη δεν την καταπάτησε. Κι απ' όλα πιο αδύνατο είναι να εκφράσουμε τα έργα της τέχνης, τις μυστηριακές αυτές υπάρξεις, που η ζωή τους δε γνωρίζει τέλος, καθώς πορεύεται πλάι στη δική μας, την περαστική, την πρόσκαιρη ζωή." 

"Ρωτάτε αν είναι καλοί οι στίχοι σας. Ρωτάτε εμένα. Ρωτήσατε, βέβαια, κι άλλους πριν. Τους στέλνετε στα περιοδικά. Τους συγκρίνετε με άλλα ποιήματα, αναστατωνόσαστε όταν κάποιοι αρχισυντάκτες σας γυρνάνε πίσω τα ποιητικά σας δοκίμια. Από δω κι εμπρός σας παρακαλώ να τα απαρνηθείτε όλα αυτά. Η ματιά σας είναι γυρισμένη προς τα έξω. Αυτό, προπάντων, δεν πρέπει να κάνετε τώρα πια. Κανένας δε μπορεί να σας συμβουλέψει ή να σας βοηθήσει, κανένας. Ένας μονάχα δρόμος υπάρχει: Βυθιστείτε μέσα στον εαυτό σας, αναζητείστε την αιτία που σας αναγκάζει να γράφετε, δοκιμάστε αν οι ρίζες της φυτρώνουν απ' τις πιο βαθιές γωνιές της καρδιάς σας."

Rainer Maria Rilke "Γράμματα σε ένα νέο ποιητή"

Τετάρτη, 13 Οκτωβρίου 2010

One hour before the trip

Οι One Hour Before The Trip είναι ένα οπτικοακουστικό μουσικό σχήμα με καθαρά ορχηστρικές συνθέσεις και οπτικό υλικό που συχνά παραπέμπει σε σύγχρονα και διαχρονικά κοινωνικά θέματα και καταστάσεις.H μουσική τους θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως post rock με όλα τα στοιχεία του παρελθόντος, συμπεριλαμβανομένων εκείνα της ψυχεδέλειας, του progressive και του avant- garde rock ενώ το οπτικό υλικό θα μπορούσε να περιγραφεί τόσο ως πειραματικό όσο και ως μια ρεαλιστική περιγραφή της πραγματικότητας.Μετά από ένα χρόνο ηχογραφήσεων, τον Φεβρουάριο του 2010 ανακοινώνουν την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ τους“#2”. Στην προσπάθεια τους να τηρήσουν την ανεξάρτητη στάση τους, έχουν δημιουργήσει τις αναγκαίες συνθήκες που οδηγούν προς την κατεύθυνση αυτή. Ξεκινώντας από τον τεχνικό εξοπλισμό και τις τεχνικές γνώσεις έως τη δημιουργία προσωπικού χώρου πρόβας και ηχογράφησης για την αυτόνομη παραγωγή του υλικού τους.To Μάρτιο η μπάντα κατάφερε να οργανώσει μια σειρά εμφανίσεων σε πόλεις της Ελλάδας και στην Κωνσταντινούπολη για την προώθηση του υλικού της.Τώρα μετα την κατασκευή του νέου studio ετοιμάζεται για ένα προγραμματισμένο live στο bios στις 16 Δεκεμβρίου και επεξεργάζεται το καινούργιο υλικό που θα ηχογραφήσει live.


Κυριακή, 10 Οκτωβρίου 2010

Η αντίδραση της σήψης



«...δρόμοι λατρεία της φθοράς και οσμή φαινόλης.» Δ. Καψάλης.

 Ξέρω πώς φτάσαμε ως εδώ. Στηρίξαμε τις ελπίδες μας στη διακήρυξη των δικαιωμάτων του ανθρώπου και ύστερα κάναμε δικαίωμα την κατανάλωση. Χωρέσαμε τον κόσμο σε ένα κουτί με χαμηλές θερμοκρασίες έτσι ώστε το νεκρό σώμα του να διατηρηθεί για λίγο ακόμη. Ότι ανεβάζει τη θερμοκρασία είναι ανεπίτρεπτο εδώ! Η θέρμη, το συν (+) των καιρών μας, νοσεί κάθε κύτταρο της τόσο καλά γυαλισμένης επιφάνειας των πραγμάτων. Μαζί και εμάς…
 Γυρνάνε το λοιπόν οι δείκτες και ως οι αρτιότεροι λάτρες της φθοράς ερμηνεύσαμε το περισσότερο του κόσμου. Τα κουτιά μας πλέον δεν βαστούν! Δεν βαστά και η πλάτη να τα κουβαλά και ψάχνει κάποιον άλλο. Κανείς όμως δεν θρέφει αυτές τις διαθέσεις… Η μοναξιά ξεδιπλώνει το μεγαλείο της… Ποιος είναι υπεύθυνος για όλα αυτά? Και πού είναι αυτός που θα μας πάρει από ‘δω!
 Λαμπρά το δεύτερο λοιπόν μυαλά, γνωστοποιούν πως θέλουν να αλλάξουνε τη ρότα, τη ροή των γεγονότων. (Δεν αναφέρομαι σε εκείνους που προσπαθούν να αποκρύψουν τη κατάντια των μαζών, να την εξευγενίσουν ή να την χαλιναγωγήσουν. Αυτοί και τα κοπάδια τους ας σταματήσουν εδώ, δεν αφορούν αυτούς αυτές οι λέξεις.) Σταματώ να τους αναγνωρίζω. Διοχετεύουν την ενέργειά τους στο να μεταφέρουνε τη σήψη των καιρών, να σημειώσουν τα κακώς κείμενα και ύστερα να αναπαυτούν αμέριμνα στην αγκαλιά της αγαπημένης τους, «εγώ τα έλεγα», ψύξης. Τι και ποια ζωή όμως μπορεί να εμπνεύσει το κάθε πεθαμένο; Τι προσδοκούν από μια αντίδραση στη σήψη;
 Έτσι, το τρίτο μου λοιπόν, τραβάμε κατηφόρα. Όλοι αυτοί οι ειδήμονες αναλυτές των κοινωνικών διαδικασιών ας αφήσουν τη μιζέρια στην τέχνη, που μόνο αυτή ξέρει να τη παρουσιάζει ως έχει και να τους ξεγυμνώνει μαζί με τον καθωσπρεπισμό των ευγενών τους τρόπων. Το ότι διαισθανθήκαμε τη φύση των δομών, δεν είναι αρκετό. Ας σταματήσουμε να ζητάμε από όλους τους άλλους να αναλάβουν τις ευθύνες τους. Δεν ζητάμε τίποτε και από κανέναν. Η ζωή μας ανήκει. Δεν διαμαρτυρόμαστε, δεν είμαστε «διαμαρτυρόμενοι πολίτες», τραβάμε από την άλλη! Είμαστε εδώ και ζωντανοί! Αναζητούμε τη δημιουργία, το συν του καθενός για να γεμίσουμε με περισσότερο χρώμα το ποιόν και τους δρόμους μας. Ψάχνουμε μουσικές να μαζέψουμε τις παρέες μας, να πιούμε και να γλεντήσουμε. Να γλεντήσουμε με την τέχνη μας τη ζωή και το θάνατο! Διψάμε και μόνο αυτή μπορεί να μας ξεδιψάσει.

spoudis

Το σχέδιο παραχωρήθηκε ειδικά από ένα koukouroukou...

Πέμπτη, 7 Οκτωβρίου 2010

3Fold Pain



Το συγκρότημα δημιουργήθηκε στα τέλη του 2009 από τον Αντώνη στα φωνητικά, το Θοδωρή στις κιθάρες, την ‘Εφη στο μπάσο και το Φοίβο στα τύμπανα, με την πρόθεση να συνθέσει πρωτοπόρα μουσική που θα προκαλέσει το μυαλό και τις αισθήσεις. Οι 3Fold Pain είναι ένα σύνολο τεσσάρων έμπειρων μουσικών με διαφορετικό υπόβαθρο, που όμως μοιράζονται τον ίδιο σκοπό: να δημιουργήσουν ένα επαγγελματικό alternative/metal/rock σχήμα, πάντα έτοιμο να ερμηνεύσει και να μεταφέρει όσο το δυνατόν περισσότερη ενέργεια. Σε αντιδιαστολή με τη μικρή περίοδο ύπαρξης τους, έχουν συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και έχουν αποκτήσει πολύτιμη σκηνική εμπειρία, καθώς και ένα γρήγορα αναπτυσσόμενο κοινό. Τον Ιούνιο του 2010, οι 3Fold Pain κυκλοφόρησαν το πρώτο αυτοχρηματοδοτούμενο ΕΡ τους με τίτλο "Don't Trust Them".




Διευθύνσεις:          my space         reverbnation        you tube        jumping fish        last.fm

Συνεντεύξεις:                       rockrace                  fault magazine

Don't trust them:    rockap                  rockoverdose                    rockrace


Τρίτη, 5 Οκτωβρίου 2010

BMovie Prophets

Το συγκρότημα ξεκίνησε την μουσική του πορεία το 1997 με την ονομασία Πίσω Από το Φώς (1997-2003,) γράφοντας και παρουσιάζοντας την δουλειά του σε συναυλιακούς χώρους της Αθήνας και του Πειραιά. Το 2007 τα μέλη του συγκροτήματος αποφασίζουν να ενεργοποιηθούν με την ονομασία B Movie Prophets , με post punk – indie ύφος. Με έναν μαγικό τρόπο συναντούν και συνεργάζονται με τον θρυλικό drummer της Πειραϊκής σκηνής Βλαδίμηρο Τυρόλο για ένα περίπου χρόνο. Κατόπιν υποδείξεως του Βλαδίμηρου στον κιθαρίστα του συγκροτήματος Θοδωρή Γλύπτη (Dead Man Walking – Hindu), οι Prophets ξεκινούν την συνεργασία με τον drummer Κώστα Επιτρόπουλο (Slamming Stick) ο οποίος ζυμώνεται με την μπάντα και γίνεται ένας αληθινός Προφήτης Δεύτερης Διαλογής. Τον Ιανουάριο του 2009 ηχογραφούν το E.P “Body.Speech.Mind” στο Grindhouse studio athens. Την ίδια περίοδο ο τραγουδιστής του συγκροτήματος Γιώργος Παπαδάκης (Marginal Punkie) εκδίδει την ποιητική συλλογή "Πριν το Θέρος". Μία παύση σχεδόν ενός χρόνου έρχεται στις δραστηριότητες του συγκροτήματος λόγω προβλημάτων του μπασίστα Νίκου Ξανθόπουλου (Babis Andreef Kolos) με τον νόμο σε χώρα του πρώην ανατολικού μπλοκ, με αποτέλεσμα την απαγόρευση της εισόδου του στην Ελλάδα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τον Μάιο του 2010 οι Prophets ξεκινούν πάλι τις πρόβες, επιλέγοντας ως χώρο δημιουργίας ένα διαμέρισμα στην κεντρική κρεαταγορά του Πειραιά με το κωδικό όνομα «τρώγλη».
Σε συνεργασία με το maestros ετοιμάζουν μία σειρά συναυλιών παρουσίασης του E.P καθώς και νέων κομματιών, που μέσα στο χειμώνα θα ηχογραφηθούν για να αποτελέσουν την πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά του συγκροτήματος.





Διευθύνσεις:                       myspace                       youtube                  Rockap.gr

Πέμπτη, 30 Σεπτεμβρίου 2010

Η α-συνέπεια του Jean Luc Godard

Ο Ζαν – Λυκ Γκοντάρ είναι ασυνεπής. Ασυνεπής στα μεγάλα κινηματογραφικά φεστιβάλ, στις τιμητικές βραβεύσεις των ακαδημιών κινηματογράφου, στις πασαρέλες των κόκκινων χαλιών, στους μεγαλοπαραγωγούς με τα χοντρά πούρα και τα “celebrity parties”. Η ασυνέπεια του αυτή τον οδήγησε στο να μην παρευρεθεί στο πρόσφατο φεστιβάλ Καννών και στην συνέντευξη τύπου όπου αναμενόταν, δηλώνοντας “προβλήματα ελληνικού τύπου”. Όντας και ασυνεπής απέναντι στα πολιτικά και οικονομικά συστήματα των καιρών μας θα δηλώσει «Ποιος εφηύρε τη λογική; Ο Αριστοτέλης. Ο Α ισχυρίζεται το Β. Ο Α διαθέτει θετικό χαρακτηριστικό. Άρα ο ισχυρισμός Β είναι αληθινός. Αφού το είπε ο Αριστοτέλης έτσι θα είναι. Λογική. Είναι αυτό που οι κυρίαρχες δυνάμεις ολημερίς φροντίζουν ώστε να μην υπάρχει καμία αντίδραση, ώστε να λειτουργούμε κάτω από μια ίδια λογική». Η δήλωση αυτή έπεται 45 χρόνων της υπερβλητικής του ταινίας «Αλφαβίλ» όπου στην ομώνυμη διαγαλαξιακή πολιτεία κυριαρχεί η λογική και άνθρωποι όπως οι ποιητές διώκονται από τις αρχές, ενώ λέξεις και έννοιες όπως η συνείδηση και ο έρωτας έχουν σβηστεί από τα λεξικά και είναι πλέον άγνωστες. Στην ίδια ταινία ο λογικός συνειρμός του πανίσχυρου υπολογιστή Άλφα 60 είναι τόσο προφανής όσο και διαφωτιστικός «Μόλις μάθουμε το νούμερο ένα, νομίζουμε ότι ξέρουμε το νούμερο δύο γιατί ένα συν ένα κάνουν δύο. Ξεχνάμε ότι πρώτα πρέπει να μάθουμε το νόημα του συν». Του συν, των συναισθημάτων, των φόβων, του έρωτα που ενώνει όλους τους ανθρώπους. Ευτυχώς για όλους εμάς ο Ζαν – Λυκ Γκοντάρ όλα αυτά τα χρόνια έχει υπάρξει περισσότερο από συνεπής. Συνεπής απέναντι στην Τέχνη και τον Ανθρωπισμό.

Γιώργος Μ.

Τρίτη, 28 Σεπτεμβρίου 2010

Rock Συνάντηση Κιάτου

Η Rock Συνάντηση είναι ένα ετήσιο φεστιβάλ, όπου γίνεται τέλη Ιουλίου στα πλαίσια των Σικυωνίων του δήμου Κιάτου. Σκοπός είναι η προώθηση και προβολή όλων των κορινθιακών συγκροτημάτων, αλλά και σπουδαίων groups της εγχώριας σκηνής. H R.Σ. διαρκεί 3 ημέρες από όπου ακούγονται όλες οι τάσεις της σύγχρονης μουσικής, από Rock, Jazz, Blues, Hip-Hop, μέχρι Folk-Punk, Trip-Hop, Ska, Reggae, Metal, Garage, Alternative κ.α. Παράλληλα στο συναυλιακό χώρο γίνονται εκθέσεις ζωγραφικής, φωτογραφίας, παζάρι δίσκων, t-shirts, fanzines και άλλα happenings.

Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ!!!

Στη Rοck Συνάντηση έχουν εμφανιστεί σαν Headliners, οι BLUES WIRE, NIGHTSTALKER, STIGMA90, PANX ROMANA, BLUES CARGO, HEADQUAKE, PSYKICKS, DJ SMARTIE, RAINING PLEASURE, LOCOMONDO, LES SCARTOI, DEUS X MACHINA και φυσικά δεκάδες Κορινθιακά συγκροτήματα. Περισσότερα για τη R.Σ. και δηλώσεις συμμετοχής, με προτεραιότητα στα ΚΟΡΙΝΘΙΑΚΑ GROUPS, στο επίσημο site και στο myspace.

Δείτε: Muddy Roads @ Rock Συνάντηση Κιάτου.

Σάββατο, 25 Σεπτεμβρίου 2010

RESONANT STATUS

 Ο Resonant Status (ένα από τα ετερώνυμα του Timothy Markos) δημιουργήθηκε το 1998, αρχικά με την ονομασία Omnipresence και ουσιαστικά είναι η μουσική συνέχεια του project. Με βασικό άξονα την breakbeat αισθητική και φιλοσοφία δεν διστάζει να πειραματιστεί με οποιοδήποτε μουσικό ιδίωμα. Έχοντας δουλέψει ως ραδιοφωνικός παραγωγός και DJ στα περισσότερα alternative club της Αθήνας κάτι άλλαξε όταν ανακάλυψε νέα μουσικά μονοπάτια. Ύστερα από ένα διάστημα αναπροσαρμογής και επαναπροσδιορισμού της μουσικής του κατεύθυνσης είναι και πάλι ενεργός, με φρέσκες ιδέες, νέους ήχους και δυναμικούς ρυθμούς, πότε χορευτικούς και πότε περισσότερο εγκεφαλικούς.

ΔΙΕΥΘΥΝΣΕΙΣ:          myspace           indaba music


Πέμπτη, 23 Σεπτεμβρίου 2010

3dots


Οι 3Dots σχηματίστηκαν στο Ηράκλειο Κρήτης το φθινόπωρο του 2008 από τον Στέλιο Φοδελιανάκη (φωνητικά) και το Γιώργο Λυμπέρη (ακουστική κιθάρα/μπάσο) σαν ένα ακουστικό grunge / alternative σχήμα. Άρχισαν να συνθέτουν κομμάτια και να εμφανίζονται σε τοπικές μουσικές σκηνές το 2009, ενίοτε υπό τη συνοδεία κρουστών. Αργότερα τον ίδιο χρόνο, συμπεριέλαβαν στο σχήμα ένα ούτι (Σ. Φοδελιανάκης) και άρχισαν να πειραματίζονται με το παραδοσιακό στοιχείο ανακατεύοντας παραδοσιακούς ρυθμούς και στοιχεία αρμονίας με τον καινούριο grunge / alternative ήχο. Αμέσως δημιουργήθηκε η ανάγκη για μια πλήρως rock ενορχήστρωση και η μπάντα καλωσόρισε στις τάξεις της τον Δημήτρη Σκούρτη (drums) και τον Πάνο Ευαγγελάτο (ηλεκτρική κιθάρα). Το ακουστικό ούτι αντικαταστάθηκε επίσης από ένα ηλεκτρικό. 

Οκτώ μήνες δουλειάς στα studio έφεραν στο φως εννέα κομμάτια (μερικά από τα οποία συνθέσεις της πρώτης περιόδου όμως με καινούρια ενορχήστρωση), τα περισσότερα προερχόμενα από την αμοιβαία συμβολή όλων των μελών της μπάντας ως προϊόν της πολύ καλής τους συνεργασίας. Ακολούθησαν αρκετές ζωντανές εμφανίσεις στις οποίες το συγκρότημα άρχισε να κερδίζει το τοπικό κοινό με ταχείς ρυθμούς.

Οι 3Dots ηχογράφησαν το πρώτο τους demo το οποίο αποτελείται από τέσσερα κομμάτια το καλοκαίρι του 2010 στα Groove Studios στο Ηράκλειο, υπό την καθοδήγηση του Γιάννη Πρατικάκη. Το demo κυκλοφορεί από την 1η Σεπτεμβρίου 2010 και είναι διαθέσιμο στη σελίδα τους στο myspace ή σε αντίγραφο CD κατόπιν συνεννοήσεως με το συγκρότημα.


ΜΕΛΗ:
Φοδελιανάκης: Φωνητικά, Ηλεκτρικό Ούτι
Λυμπέρης: Μπάσο
Ευαγγελάτος: Ηλεκτρική Κιθάρα
Σκουρτής: Τύμπανα

ΔΙΕΥΘΥΝΣΕΙΣ:
email                   mySpace                  facebook             jumpingfish



Τρίτη, 21 Σεπτεμβρίου 2010

LIVE REPORT - ΣΥΝΘΕΤΙΚΟΙ @ CAROUSEL

Τελικά «είναι σίγουρο» πως αυτό το παραμύθι που ονομάσαμε ζωή κάνει κύκλους! Ένας από αυτούς έκλεισε το Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου στον προαύλιο χώρο του Carousel, όπου οι Συνθετικοί γνώρισαν την αποθέωση 20 χρόνια μετά το χλευασμό και τη διαπόμπευση.
Ο χώρος γέμισε νωρίς από 300 περίπου λάτρες του ήχου τους (το πού χωρέσαμε όλοι αυτοί παραμένει ακόμη μυστήριο, όμως τα εισιτήρια και οι προσκλήσεις το επαληθεύουν!), οι οποίοι στο άκουσμα της πρώτης νότας κατάφεραν να βυθίσουν με τις κραυγές τους την ηχητική εγκατάσταση στα όρια της ανυπαρξίας! Από εκεί και πέρα, σε θερμοκρασίες που παρέπεμπαν στα τεκταινόμενα των κάτω κόσμων, όλοι παρέδωσαν τον καλύτερό τους εαυτό στα χέρια της έκστασης! «Νυχτόπολις», «Βαριά Ατμόσφαιρα» και το πάρτι είχε ξεκινήσει…
Η μία μετά την άλλη, όλες οι συνθέσεις των Συνθετικών και από τους δύο δίσκους, μετέφεραν συγκίνηση με εξέχουσες στιγμές το «Σταύρο Κoσμά Πέτρη» και το «Είναι Σίγουρο». Χαρακτηριστικό είναι το γεγονός ότι δύο ώρες μετά το τέλος της συναυλίας πολύς κόσμος παρέμενε στο χώρο εκφράζοντας τη χαρά και τη συγκίνησή του και αυτό αν μη τι άλλο έδωσε δύναμη για τη συνέχεια.
Εμείς από τη πλευρά μας θέλουμε να ευχαριστήσουμε όλους όσους βοήθησαν για να πραγματοποιηθεί αυτό το live και πιστεύουμε πλέον ακόμη περισσότερο στο ότι σε αυτό το παραμύθι αυτό που θα δώσεις, αυτό που θα απελευθερώσεις, είναι τελικά και αυτό που θα σου επιστρέψει! Και κύκλοι υπάρχουνε πολλοί…
Ευχόμαστε καλή τύχη στους Συνθετικούς για τη συνέχεια που απ’ ότι υποσχέθηκαν θα είναι δραστήρια!

spoudis

Πέμπτη, 16 Σεπτεμβρίου 2010

Συνθετικοί: Συνέντευξη στη Lifo !



" Συνθετικοί: η ανασύνθεση!

Ιδρύθηκαν το 1985 σε ένα στούντιο στη Δραπετσώνα. Στην εποχή τους είχαν όλους κι όλους δέκα οπαδούς. Κυκλοφόρησαν πριν 20 χρόνια έναν δίσκο ηλεκτρονικής μουσικής (σε 500 αντίτυπα), που πέρασε στη σφαίρα του cult. Τώρα, τα αδέλφια Διονύσης και Αποστόλης Αυγερινός έχουν αποσυρθεί στο Ληξούρι της Κεφαλλονιάς και απολαμβάνουν ένα αναπάντεχο revival, που τους ανάγκασε να επανασυνδεθούν.... "

για περισσότερα εδώ
για να ξεφυλλίσετε το περιοδικό σε ηλεκτρονική μορφή, πατήστε εδώ (σελ 20-21)

Τρίτη, 14 Σεπτεμβρίου 2010

ON AIR - OUI ZEVELEK!



Οι Oui Zevelek αντιπροσωπεύουν την underground αγγλόφωνη ελληνική σκηνή της Θεσσαλονίκης και της Αθήνας, αφού τα μέλη του συγκροτήματος βρίσκονται διάσπαρτα στις δύο πόλεις. Με διαφορετικό χαρακτήρα, ήχο και διαθέσεις σε κάθε κομμάτι και με έντονο συναίσθημα χαρμολύπης και αισιοδοξίας στους στίχους, κατέληξαν το 2010 να κυκλοφορήσουν την πρώτη τους συλλογή με τον ομώνυμο τίτλο Oui Zevelek και εξώφυλλο την πορτοκαλορόζ γκόμενα..

Βρείτε τις μουσικές τους στο maestros!

Παρασκευή, 27 Αυγούστου 2010

ΣΥΝΘΕΤΙΚΟΙ

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΜΕ ΤΟ ΔΙΟΝΥΣΗ ΑΥΓΕΡΙΝΟ


Σάββατο 21 Αυγούστου 2010, Πειραιάς

Κάθισα το πρωί να ακούσω από το μικρό κασετόφωνο την κουβέντα που είχα πριν λίγες ημέρες με τον άνθρωπο που πατά τα πλήκτρα των ΣΥΝΘΕΤΙΚΩΝ, το Διονύση Αυγερινό (σύνθεση, φωνή, πλήκτρα).
Ο Διονύσης Αυγερινός με σταθερή και δωρική φωνή μίλησε για πολλά.
Αυτό που συνειδητοποίησα είναι ότι έχω να κάνω με έναν άνθρωπο βαθύ και αληθινό μα πάνω από όλα με τον πρωτεργάτη της synth pop στην Ελλάδα. Έναν άνθρωπο που μαζί με τον Αποστόλη ‘Λοβέρδο’ Αυγερινό (στίχοι, σύνθεση, φωνή, κιθάρα) έχουν μελοποιήσει στίχους του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη με μοναδικό τρόπο (ελπίζω να τα κυκλοφορήσουν επίσημα κάποια στιγμή).
Οι Συνθετικοί το αποφάσισαν και μετά από πολύ καιρό θα εμφανιστούν ζωντανά ξεκινώντας από το Carousel bar στις 18 Σεπτέμβρη.
Καιρό είχα να ακούσω λόγια αληθινά, λόγια που αδιαμφισβήτητα χαρακτηρίζουν αυτό που λέγεται underground και ανθρώπινο μεγαλείο.

Σε ευχαριστώ Διονύση



Πες μου κάποια γενικά στοιχεία για τους Συνθετικούς...

Το γκρουπ δημιουργήθηκε το 1985. Το 1990 κυκλοφορήσαμε το LP ΣΥΝΘΕΤΙΚΟΙ.
Το 1993 διαλυθήκαμε. Όμως, ωστόσο είχαμε φτιάξει ένα ακόμα LP που δεν ηχογραφήθηκε. Το 2009 αποφασίσαμε να ηχογραφήσουμε τα τραγούδια αυτά. Έτσι το 2010 κυκλοφορήσαμε το CD ΠΡΟΣΩΠΕΙΑ – ΕΦΙΑΛΤΕΣ.

Γιατί χρησιμοποιήσατε ηλεκτρονικά μουσικά όργανα;

Γιατί τα συνθεσάιζερ μας εξίταραν τη φαντασία και πιστεύαμε ότι ήταν ένα μέσο για να δώσουμε κάτι νέο και διαφορετικό.

Υπήρχε αποδοχή από τον κόσμο;

Όχι, και ο λόγος είναι ότι δεν υπήρχε η κατάλληλη ζύμωση για την ηλεκτρονική μουσική στην Ελλάδα. Κάτι που συνέβη τη δεκαετία του '90 με νέες μπάντες.

Πώς βλέπετε τη μουσική σήμερα στην Ελλάδα;

Πολλές μιμήσεις, τυποποίηση και γενικά business, εννοώ για την προβαλλόμενη από τα ΜΜΕ. Η μουσική γενικότερα είναι μία ανώτερη ανθρώπινη έκφραση και αντικειμενικός της σκοπός είναι να βγάζει προς τα έξω τις βαθύτερες ανθρώπινες ανησυχίες και συναισθήματα με ένα όμορφο και εναρμονισμένο τρόπο. Έτσι μπιζναδόροι και έμποροι δεν χωράνε και ο χρόνος τους αποβάλλει.

Ποια είναι η γνώμη σου για όλα αυτά που συμβαίνουν με την οικονομία στην Ελλάδα;

Ό,τι γίνεται, κατά την προσωπική μου εκτίμηση, έχει να κάνει με την απόλυτη κυριαρχία των λίγων έναντι των πολλών. Αυτό σε άλλες χώρες γίνεται με τα όπλα και στη δική μας με την οικονομία.

Ας γυρίσουμε στη μουσική. Ποιος ο λόγος της επανίδρυσής σας;

Μα απλά ότι με τα χρόνια δημιουργήθηκε ένα κοινό που αγάπησε την μουσική μας και θέλουμε να ζήσουμε αυτή την κατάσταση με συναυλίες κλπ.

Πες μου τρεις σημαντικές αξίες.

Υγεία - Τύχη - Αυτογνωσία.

Πού θα παίξετε;

Στις 18 Σεπτέμβρη στο Carousel και βλέπουμε….


maestros -Ένα σονέτο στην καρδιά του 2009-

Ενορχηστρώνω τις χαμένες κατευθύνσεις
του μέσα κόσμου και των μέσων, συναθροίσεις,
φωνές αρμονικές στο ξάκρισμα της μέρας·
στιγμές ανθρώπινες σ’ έναν αιώνα τέρας.

Και πρέπει ακόμη μια φορά να βρω τις λέξεις,
να σου μιλήσω για το θέμα μου, να παίξεις
μια πέμπτη πάνω, μία κάτω μα στον τόνο
θέμα του χρόνου που εξεγέρθηκε και μόνο.

Μυρίζω έμπνευση φτάνει να με μυρίσεις
στα περιθώρια των καιρών· οι εξηγήσεις
θα βρουν το φώς τους σε μορφές αυγερινών

καθώς σταθούν με τα σκοτάδια τους απών·
εκεί που κατοικούν ρυθμοί που με φαντάζουν·
όσες προθέσεις στις αισθήσεις μου ταιριάζουν.


                        spoudis

Η τέχνη στην καθημερινότητα

Ο άνθρωπος είναι εγωιστής και φοβάται να θέσει τον εαυτό του στην κρίση των άλλων. Αυτό είναι μία αλήθεια, ταυτόχρονα όμως ο καθένας μας επιδιώκει ή έχει την τάση να θέλει να εκφράσει τον εαυτό του. Η έκφραση αυτή μπορεί να είναι η επιδίωξη της αποδοχής από τους άλλους, καθώς και μιας μεγαλύτερης εγωπάθειας, αλλά μπορεί να είναι και η ανάγκη να προβάλλει κανείς τις απόψεις του, τα συναισθήματά του, τους φόβους και τις ελπίδες του. Η άποψη των γύρω μας μετράει, όχι διότι αυτοί είναι ειδήμονες και θα μας κρίνουν, αλλά διότι μπορούν να δουν σε αυτό που προβάλλουμε μια άλλη οπτική, ένα άλλο πρίσμα ή κάτι το εξόφθαλμα λάθος ή δήθεν και τη στιγμή που θα το πουν να μας ανοίξουν έναν ορίζοντα νέο και φυσικά και εμείς να κάνουμε το αντίστοιχο για αυτούς.
Όταν μιλάμε για τέχνη όμως το ερώτημα αναδύεται από μόνο του:
Μπορούν όλοι να είναι ποιητές; Χαζή ερώτηση, φυσικά και όλοι μπορούν να γράψουν και να είναι ποιητές, το αν όμως αξίζει αυτό που παράγουν μένει να κριθεί. Όλοι οι άνθρωποι πιθανότατα έχουν εκφραστεί καλλιτεχνικά κάποια στιγμή στη ζωή τους. Η διαφορά αυτού και της 'τέχνης' όπως την εννοούμε σήμερα, είναι εάν το πόνημά τους αφορά και κανέναν άλλο εκτός από τους ίδιους. Αυτό όμως για να γίνει αντιληπτό πρέπει να προωθηθεί στην κοινωνία.
Η μπακαλίστικη λογική του εάν ‘έχεις εκδοθεί’ ως ποιητής ή αν ‘πουλάς πίνακες’ ως ζωγράφος δεν έχει σχέση με το εάν είσαι καλλιτέχνης ή όχι. Ο Βαν Γκογκ δεν πούλησε ούτε έναν πίνακα όσο ζούσε, το αν όμως η  έκφραση του έχει κάποια αξία για τους άλλους ανθρώπους κρίθηκε αργότερα. Ο Φραντς Κάφκα ζήτησε όλα του τα έργα (ανέκδοτα μέχρι τότε-εκτός από κάποια διηγήματα) μετά το θάνατο του να καούν διότι τα θεωρούσε άνευ αξίας!!! Ποιος ξέρει, μπορεί ο μεγαλύτερος ζωγράφος στους αιώνες να έκαψε τα έργα του μόλις απέτυχε να τα πουλήσει ή ο πιο μεγάλος ποιητής να έδωσε παρόμοια εντολή στο εκτελεστή της διαθήκης του και αυτός να ήταν πιο πειθαρχημένος από τον αντίστοιχο εκτελεστή της διαθήκης του Κάφκα.
Ο κακός ποιητής ή ο κακός ζωγράφος ή ο κακός πεζογράφος προξενούν γέλιο και χλευασμό στους υπόλοιπους, όμως καλύτερα να έχουμε τους κακούς και ανάξιους για να τους χλευάσουμε, παρά να χάσουμε τη δυνατότητα να διαβάσουμε τη Μεταμόρφωση του Κάφκα ή να δούμε τον Καιόμενο του Βαν Γκογκ, έστω και μετά το θάνατο τους.


του Στάμου Ρήγα